kop (drinkgerei)
Polychroom kopje met familiaal tafereel
Dit polychroom, kopje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en email op het glazuur. Het toont een familiaal tafereel op een veranda met in uitgespaarde cartouches afbeeldingen van vruchten die de vier seizoenen symboliseren.
onbekend
China
ontwerper
vormen
bakken
glazuren
schilderen
uitvoerder
porselein
emaillak (materiaal)
theepot
deksel
Polychrome theepot met figuren in een interieur
Deze theepot (exportporselein) met emailbeschildering op het glazuur is versierd met dames en spelende kinderen in een Chinees interieur, dit alles in uitgespaarde velden.
schoteltje
Schoteltje 102 van het servies 'Seagull'
Dit schoteltje met modelnummer 102 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
Hallin, Frederik August
Kopenhagen
Garde, Fanny
vormgieten
verglazen
vergulden
Bing & Grøndahl
aankoop
Gent
gebakschaal
servies
Gebakschaal 101 van het servies 'Seagull'
Deze ronde gebakschaal met handvatten met modelnummer 101 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
schaal
Bladvormig schaaltje 199 van het servies 'Seagull'
Dit schaaltje in bladvorm met modelnummer 199 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
slakom
Slakom 43 van het servies 'Seagull'
Deze slakom met modelnummer 43 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
japon
Roze japon
Deze comfortabele, roze avondjurk van Yvette Lauwaert is gebaseerd op nachtkleding en heeft een folkloristische inslag. Het kledingstuk heeft een vierkant inzetstuk met een diepe, vierkante halsuitsnijding en een verhoogde taille. Aan het inzetstuk is een lange, geplooide rok gefronst aangehecht en zijn de wijde, gefronselde mouwen recht aangezet. Het vierkante inzetstuk is aan de voorzijde versierd met een paneel in patchwork in fuchsia, lila en paars. Het ontwerp sluit aan bij de vrije street style die in Londen floreerde en de conventies van de Parijse mode doorbrak. De japon maakte deel uit van de collectie van 1976 die op een modeshow in een kunstgalerij in Ronse werd voorgesteld. Het museum bewaart een tweede, gelijkaardige jurk uit diezelfde collectie.
Lauwaert, Yvette
katoen
schenking
Artistieke textielkreaties van Yvette Lauwaert
buste
Buste uit de reeks 'Bureaukraten'
Achiel Pauwels heeft in zijn werk bijzondere aandacht voor humor en fysionomie. Dat resulteerde vanaf 1965 in een aantal reeksen met karikaturale voorstellingen van bureaucraten, generaals, vorstinnen en andere prominente figuren. Kenmerkend zijn de sterke profilering van het gezicht en de kledij, de dynamische houding en de reliëfwerking met licht- en schaduweffecten.
Pauwels, Achiel
aardewerk
Aftocht geblazen - Achiel Pauwels en Luc Verstraete
bord (vaatwerk)
Lunchbord 26 van het servies 'Seagull'
Dit lunchbord met modelnummer 26 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
broodbord
Broodbord 28 A van het servies 'Seagull'
Dit broodbord met modelnummer 28 A behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
tegels
wandtegel
fragment
Decortegel met liefdespaar
Figuurdecor met centraal een liefkozend koppel onder een boom en een spin als hoekmotief. Handmatig beschilderd in blauw.
Nederland
wit aardewerk
tinglazuur
vaas
Vaas met smeedijzeren montuur
Glazen vaas, volledig omsloten door een smeedijzeren montuur. Deze vaas werd geproduceerd door Daum Frères, een glasatelier in Nancy dat internationale bekendheid verwierf met innovatieve creaties in art nouveau- en art decostijl. De broers Auguste en Antonin Daum ontwikkelden nieuwe, complexe technieken om glas te kleuren. De vaas behoort tot de zogenaamde 'verreries ferronnées'. Het smeedijzeren frame is eerst vervaardigd en vervolgens is het glas erin geblazen. Op die manier wordt de vorm van het glas volledig bepaald door het frame. In het glas zijn schilfertjes bladgoud verwerkt, die een luxueuze uitstraling geven aan de vaas. Louis Majorelle ontwikkelde deze techniek bij zijn hernieuwde samenwerking met Daum na de Eerste Wereldoorlog. De productie van dit type vaas startte vanaf 1925, al vermeldt de papieren fiche dat deze vaas mogelijk in 1921 werd gemaakt of aangekocht, wat niet overeenkomt met het onderzoek naar de werkelijke productiedatum.
Majorelle, Louis
Frankrijk
Daum Frères
Nancy
glas (materiaal)
smeedijzer
Glas van 1900 tot heden. Een selectie uit de collectie
Gebakschaal op voet 206 van het servies 'Seagull'
Deze gebakschaal op voet met modelnummer 206 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
wandspiegel
Wandspiegel met vergulde lijst
Wandspiegel met vergulde lijst van opengewerkt symmetrisch stucwerk.
hout
gips
spiegelglas
terrine
Terrine 5 van het servies 'Seagull'
Deze terrine met modelnummer 5 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
Vaas met oranje bloem
Bolle vaas met nauwe hals en kraag, opgebouwd uit een laag wit glas met daaroverheen een laag transparant glas. De wand is voorzien van een decor van oranje glasdraden en een opgelegde, gestileerde bloem, eveneens in oranje glas. Dergelijke versieringen met glasdraden ziet met vaak terug bij glasproducenten in Centraal-Europa tijdens periode van de art nouveau (bv. Kralik, Harrach, Loetz, Pallme-König ...).
glasblazen
glasbewerkingstechniek
legaat
Den Haag
Schotel 16 van het servies 'Seagull'
Deze ovale schotel met modelnummer 16 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
Vaas met bamboetakken
Dit Japans vaasje (steengoed) is bedekt met ivoorwit glazuur en versierd met bamboetakken. Bamboe staat symbool voor veerkracht en buigzaamheid bij persoonlijke problemen of uitdagingen.
Japan
steengoed
10 jaar Muller Van Severen. In dialoog met de collectie
speelgoed (objectnaam)
Combinatie- en breekspel
Voor een tentoonstelling met wedstrijd in Gent ontwierp Albert Van huffel deze blokkentorens die hij zelf combinatie- en breekspelen noemde met 'bloemen, paddenstoelen, figuurtjes (mannekens en vrouwkens)'. Hij ontwierp 6 basistypes (waarvan deze type A en D zijn) met onderdelen die verbonden worden met losse spillen. De onderdelen kunnen zo onderling verwisseld worden, ook met de onderdelen van andere types. Op een van de ontwerpplannen die het museum bewaart, schreef de ontwerper dat er 23 exemplaren werden uitgevoerd. Voor de Brusselse interieurwinkel van Céline Dangotte, waar Van huffel in de periode 1918-1920 ook artistiek directeur was, stelde Van huffel voor om de stukken in een witte kleur naar de interieurzaak te sturen, zodat de werkneemsters ze daar kwalitatief kunnen beschilderen met emailleverf.
Van huffel, Albert
Waterloo
Hands on design. 8ste triënnale voor vormgeving
Collectie in progress
Art Nouveau en Art Deco uit België
tafel
Ronde tafel met beschilderd leder
Deze tafel heeft de kenmerkende rechte en taps toelopende poten van het classicisme of de Louis XVI-stijl. Dergelijk model leefde ook in de empirestijl en nog later verder. De wieltjes zijn een latere toevoeging, wat dan weer wijst op de Louis-Philippe-stijl. Het geheel is gefineerd en bovenop is het tafelblad versierd met canvas dat beschilderd werd met een fijn floraal motief. Een vergelijkbare tafel is terug te vinden in de collectie van Musée des Arts Décoratifs in Parijs.
zachthout
mahoniehout
canvas
metaal
overdracht
Polychroom ensemble kop en schoteltje
Dit polychroom ensemble, kop en schoteltje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud email op het glazuur. Het toont een familiaal tafereel op een veranda met in uitgespaarde cartouches afbeeldingen van vruchten die de vier seizoenen symboliseren.
Polychroom schoteltje met bloemen
Dit polychroom schoteltje met geribde vorm (Japans exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en email op het glazuur. De combinatie van deze kleuren (techniek) noemt men 'Imari' naar de gelijknamige uitvoerhaven in Japan. De versiering bestaat voornamelijk uit gestileerde bloemen en bloemenranken op de rugzijde.
Polychroom kopje met bloemen
Dit polychroom kopje met geribde vorm (Japans exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en email op het glazuur. De combinatie van deze kleuren (techniek) noemt men 'Imari' naar de gelijknamige uitvoerhaven in Japan. De versiering bestaat voornamelijk uit gestileerde bloemen.
Polychroom kop en schoteltje met bloemen
Dit polychroom ensemble, kop en schoteltje met geribde vorm (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud op het glazuur. De combinatie van deze kleuren (techniek) noemt men 'Imari', naar de gelijknamige uitvoerhaven in Japan. De versiering bestaat voornamelijk uit gestileerde bloemen.
Schoteltje Japanse 'Imari'
[Japan eind 19 floraal imari]
Dit polychroom schoteltjeje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en email op het glazuur. Deze combinatie van kleuren (techniek) noemt men 'Imari'. Het is heel typische Japansese 'Imari'. De rand en in het plat zijn versierd met gestileerde bloemen.
Kopje Japanse 'Imari'
Dit polychroom kopje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud email op het glazuur. Deze combinatie van kleuren (techniek) noemt men 'Imari'. Het is heel typisch Japanse 'Imari', De buitenzijde is versierd met gestileerde bloemen. In het plat is een bloem geschilderd binnen een blauwe cirkel.
Vaas 'celadon'
In een uitgespaarde cartouche van deze 'celadon' vaas (exportporselein) is een bruin-blauwe schildering aangebracht van een pijnboom met twee ganzen. Tegen de basis en op de rand zijn gestileerde wolken ingegrift onder het glazuur. Er zijn twee handvaten in de vorm van een vis. De vis bleef in China het symbool van rijkdom, overvloed en veel mannelijke nakomelingen. De karper stond symbool voor het slagen in de staatsexamens en het verwerven van een hoge post in de administratie. De twee vissen hier kunnen ook symbool staan voor harmonie en geluk in het huwelijk, omdat men dacht dat vissen steeds zwommen en leefden in koppels. Ook de twee ganzen staan in verband met het huwelijk omdat de gans bekend staat als symbool voor de zin voor orde, regelmaat en gehoorzaamheid. De pijnboom is een taoïstisch motief, steeds groen waardoor hij gekoppeld wordt aan een 'lang leven' en doorzettingsvermogen. Celadon is een blauwgroen glazuur die doet denken aan de kleur van jade en is in China ontstaan in de tiende eeuw. Het werd overgenomen in Korea waar zeer mooie exemplaren werden gemaakt in de Koryo dynastie (918-1392). Chinezen houden niet alleen van jade vanwege zijn esthetische schoonheid, maar ook vanwege wat het vertegenwoordigt met betrekking tot sociale waarde (belangrijk in het 'Confucianisme'). Jade vertegenwoordigt deugden: welwillendheid, rechtvaardigheid, fatsoen, waarheid, geloofwaardigheid, muziek, loyaliteit, hemel ('yang'), aarde ('ying')... .
vat
Ceremonieel vat in wit Ohi Raku aardewerk
Dit vat zonder deksel en met drie uitstaande poten werd gemaakt door Toshiō Ōhi Chozaemon XI, de elfde en jongste Ohi Chozaemon meester. Ohi, een dorp nabij de Japanse stad Kanazawa, bracht sinds 1666 elf generaties Ohi Chozaemon meesters voort die de aardewerkmethode steeds aan hun opvolger doorgaven. De verschillende generaties namen de naam van de eerste keramist Chozaemon over, die de plaatsnaam Ohi aan zijn naam had toegevoegd. Het Ohi aardewerk kwam voort uit het Raku aardewerk, dat traditioneel gebruikt werd voor Japanse theeceremonies. Het is handgemaakt (zonder mechanische pottenbakkersschijf), wordt gebakken op zeer lage temperaturen en kenmerkt zich door monochroom kleurgebruik en ongepolijste oppervlaktes. De eenvoud van de objecten vormt een eerbetoon aan de natuur.
Ōhi Chozaemon XI, Toshio
Kanazawa
keramiek (materiaal)
kom
Kom op standring 'Imari'
Deze gelobde kom ( Japans exportporselein) is beschilderd met koblaltblauw onder het glazuur. Op het glazuur werden er emailkleuren aangebracht, ijzerrood en goud. De combinatie van deze kleuren (techniek) noemt men 'Imari', genoemd naar de gelijknamige uitvoerhaven in Japan. De binnenkant is in het plat versierd met een bloeiende tak terwijl op de rand en de buitenzijde bloemen en bloemenranken geschilderd zijn. Er bestaat ook Chinese 'Imari'. Tijdens de tweede helft van de 17de eeuw kwam er een slinking in de export van porselein tussen China en Europa door sociale onlusten in China. De VOC zocht andere afzetmarkten en vond die in Japan (Japanse 'Imari'). Toen in China de rust was teruggekeerd, haalde China inspiratie uit het zeer populaire Japanse 'Imari' porselein.
Arita
kobalt
schrijfmeubel
Het bureau 'M2' van Luc Vincent voor Bulo uit 1996 speelde in op de opkomst van de computer in kantoren. Het meubel laat toe om een scherm zowel op ooghoogte te plaatsen als op een ideale afstand én haar toebehoren op te bergen. Daarnaast is het mogelijk om aan drie verschillende kanten te zitten. Het werkblad in kunsthars rust op een metalen kader, waarvan de vier voetjes steunen op een kast in zwarte kunststof. De kast kan zowel links als rechts worden geplaatst. De voetplaat, gedecoreerd met prints, steunt op een stalen basis en kan zowel in horizontale als schuine positie worden gebruikt. Verder is het meubel voorzien van een lamp met lampenkap.
Vincent, Luc
België
Bulo
Mechelen
melamineformaldehyde
natuurlijk rubber
polyolefin
kunststof
vezelplaat
Op mens-en maat. 2e triënnale voor vormgeving
salontafel
Salontafel met marmeren blad uit de eigen woning van de ontwerper
Deze tafel werd ontworpen door Jules Boulez. Hij was vooral bekend als schilder, maar ontwierp ook voor de toegepaste kunsten, zoals wand- en vloertapijten en meubels. Er is moeilijk één stijl te kleven op het oeuvre van Boulez. Hij leefde eerder afgezonderd en bleef in zijn werk (zowel als schilder als ontwerper) op zoek naar nieuwe vormen. Opvallend aan deze tafel is het ronde tafelblad dat op een kubusvormig onderstel steunt. De structuur uit geometrische figuren is zo duidelijk zichtbaar. De toepassing van metaal in meubilair was nieuw in de jaren 1920. Op foto's van Boulezs eigen modernistische woning is deze tafel te zien. Hij liet vanaf 1928 het huis van zijn overleden schoonouders verbouwen.
Boulez, Jules
Oudenaarde
eikenhout
marmer
Versus, architectuur & kunst
Jules Boulez 1889-1960. Huldetentoonstelling.
bijzettafel
Lage tafel met gekrulde poten
Deze lage tafel rust op aan het uiteinde naar binnen gekrulde pootjes. De eenvoudige en elegante lijnen van de tafel zijn kenmerkend voor de meubels uit de Ming-dynastie.
palissanderhout
doos (houder)
Cloissoné doos met landschap en interieur
Deze cloisonné doos ('emaille de Canton') is gemaakt voor de export naar Europa. Het smaltwerk op koper is polychroom met levendige kleuren in email beschilderd. De opstand is versierd met een rivierlandschap, aangebracht in cartouches. Het deksel toont een interieur, een veranda met huis, met rondom langs de rand een vleermuis fries, symbool van geluk. Cloisonné werd geïntroduceerd in China tijdens de Mongoolse overheersing ('Yuan' dynastie). Deze kwamen hiermee in contact door hun veroveringen van gebieden in het Nabije Oosten. Als tegenhanger van de delicate kunst uit de Chinese 'Song' periode probeerden de Mongoolse overheersers nieuwe stijlen in de kunst te introduceren waaronder cloisonné. Ondanks de enorme scheepsladingen van Chinees porselein die eeuwenlang in Europa zijn binnen gevoerd, is het opmerkelijk dat er bijna geen andere vormen van kunst zijn binnengekomen. Cloisonné bereikte Europa pas vanaf de tweede helft van de negentiende eeuw en dan nog in beperkte hoeveelheden. Canton was een belangrijke handelsplaats in China tijdens de 'Qing'-dynastie.
polijsten
Canton (China)
koper
Vaasje
Dit polychroom vaasje (exportporselein) toont een zittende vrouwenfiguur in een tuin met bloemenranken en een vlinder.
Blauwwitte theepot met vissers
Deze zeshoekige, blauwwitte theepot (exportporselein) is beschilderd met kobaltblauw onder het glazuur. De romp is versierd met een landschap met vissers. De bovenrand is versierd met een visgraatmotief.
Theepot met karpers
Deze theepot (exportporselein) is versierd met karpers en plantjes. De beschildering werd voornamelijk uitgevoerd met roze email (= 'Famille Rose'). Vissen zijn in China het symbool voor rijkdom en overvloed. De zwemmende karpers staan voor het slagen in het staatsexamen en het verwerven van een hoge post in de administratie. Daar men dacht dat vissen in paren leefden en zwommen werd de vis het embleem van harmonie en geluk in het huwelijk. De rand is versierd met servetwerk.
touw (materiaal)
Inrichting Chinees Salon
Theepot 'Yixing' met bamboemotief
Bij deze theepot (export 'Yixing'-aardewerk) zijn zowel het lichaam, de tuit en de handvatten in de vorm van bamboe. Daarnaast is het lichaam versierd met een fijn patroon van ingesneden bamboebladeren, wat het geheel een sculpturaal karakter geeft. Bamboe staat symbool voor veerkracht en buigzaamheid bij persoonlijke problemen of uitdagingen. De theepot is gemaakt van ongeglazuurd donkerbruin steengoed en werd aan het begin van de 18e eeuw vervaardigd in de Chinese stad Yixing. Het 'Yixing' steengoed werd gemaakt van 'tuhao' (purper zand), een gemakkelijk te bewerken kleisoort die gewonnen werd in de bergen rond Yixing. Vanaf de zeventiende eeuw werd er veel geproduceerd voor de export. In Europa kende dit steengoed een enorm succes. Theepotten en andere benodigdheden voor de theeceremonie waren veelgevraagde exportproducten.
Yixing (Jiangsu)
modelleren (mal)
boetseren (vormgeven)
snijden
krassen
Tea Journey
Twee vaasjes 'Imari'
Dit vaasje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud op het glazuur. De combinatie van deze kleuren(techniek) noemt men 'Imari'. De versiering bestaat uit bloemen(takken) met daarop een krekel. In de Chinese cultuur werd de krekel beschouwd als één van de heilige dieren. Ze symboliseren onder andere liefde, een lang leven, een edel karakter, wijsheid, vruchtbaarheid en rijkdom.
Polychroom schoteltje met familiaal tafereel
Dit polychroom schoteltje (exportporselein) is beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud email op het glazuur. Het toont een familiaal tafereel op een veranda met in uitgespaarde cartouches afbeeldingen van vruchten die de vier seizoenen symboliseren.
Bord 'blauwwit' met figuren en een 'Nien hao'
De centrale afbeelding van dit bord in onderglazuurblauw (exportporselein), bestaat uit een tafereel met twee figuren in een Chinees interieur. De randdecoratie is versierd met servetwerk en figuren in uitgespaarde cartouches. Op de rand van de rug zijn afbeeldingen van de acht kostbaarheden aangebracht: 'het juweel', 'de twee boeken', 'het alsemblad' en 'de gouden munt'. Deze staan respectievelijk voor huwelijksgeluk, de studie, genezende kracht en rijkdom. Daarbij is in een dubbele cirkel het 'Nien hao' (het regeringsmerk) van Keizer Kangxi aangebracht. Bij het bestijgen van de troon nam de Chinese keizer een nieuwe naam aan. Deze bestond meestal uit zes lettertekens en werd in blauw onder het glazuur aangebracht. Dit bord werd gekopieerd naar een vroeg achttiende eeuws voorbeeld als eerbetoon voor de glorierijke periode van keizer Kangxi.
voetenbank
Voetenbank in Louis XVI-stijl
Kenmerkend voor de classicistische of Louis XVI-stijl waarin deze vergulde voetenbank werd vervaardigd zijn de gecanneleerde poten die zichtbaar overgaan in de regels. De bekleding werd vernieuwd.
textiel (materiaal)
Gestalte/Grafische vormgeving: Collect & show
Collectiepresentatie in Academie, 1903-1921
Deze twee vaasjes (exportporselein) zijn beschilderd met onderglazuurblauw, ijzerrood en goud op het glazuur. De combinatie van deze kleuren(techniek) noemt men 'Imari'. De versiering bestaat uit bloemen(takken) met daarop een krekel. In de Chinese cultuur werd de krekel beschouwd als één van de heilige dieren. Ze symboliseren onder andere liefde, een lang leven, een edel karakter, wijsheid, vruchtbaarheid en rijkdom.
barkruk
Barkruk uit de reeks 'Birillo'
Onder het voetstuk, dat karakteristiek is voor de reeks 'Birillo', bevinden zich rollen die 360° kunnen draaien. Tot de reeks behoren ook een tafel en een bureaustoel.
Colombo, Joe Cesare
Italië
Zanotta
Milaan
roestvrij staal
onverzadigde polyester
glasvezel
leer
polyurethaan
polyvinylchloride met weekmaker
Brussel
Van bakeliet tot composiet / design met nieuwe materialen
stoel
schaalmodel
productverpakking
Schaalmodel van de stoel '.03'
Dit schaalmodel van de .03 maakt deel uit van de miniatuurcollectie van het Vitra Design Museum in het Duitse Weil-am-Rhein.
Van Severen, Maarten
Vitra
Weil am Rhein
Maarten Van Severen & Co. Het Wilde Ding
Maarten Van Severen & Co. Over ontwerpers, kunstenaars en makers
Vaas in glas met rode en oranje tinten, volledig omvat door een smeedijzeren montuur, opgebouwd uit vier ovalen en met pootjes onderaan. De vaas behoort tot de zogenaamde 'verreries ferronnées'. Het smeedijzeren frame is eerst vervaardigd en vervolgens is het glas erin geblazen. Op die manier wordt de vorm van het glas volledig bepaald door het frame. In het glas zijn schilfertjes bladgoud verwerkt, die een luxueuze uitstraling geven aan de vaas. Louis Majorelle ontwikkelde deze techniek bij zijn hernieuwde samenwerking met Daum na de Eerste Wereldoorlog. Veel Franse glasproducenten zoals Schneider, Müller of Delatte.
blazen (modelleren)
smeden (metaalvorming)
bladgoud
ligbank
Royal
Nathalie Du Pasquier ontwierp de ligbank ‘Royal’ voor het designcollectief Memphis, waarvan ze medeoprichter was. Haar eclectische en levendige designs voor tapijten, laminaten en meubels droegen in sterke mate bij aan de zeer herkenbare Memphisstijl. In de periode dat Du Pasquier de ligbank ontwierp, dacht het collectief al na over commerciële uitbreiding. Memphis wilde objecten maken die beter zouden verkopen. Daartoe werden de ontwerpen soberder en klassieker. Royal vormde echter een uitzondering. De mix van drukke patronen en het gebruik van goedkope materialen maakte het meubel niet beter verkoopbaar. Met vroegere ontwerpen voor ligbanken streefde Memphis ernaar om het idee van de ligbank of zetel als visitekaartje en toonbeeld van welvaart te doorbreken. De spot met de hoge sociale status van het meubel zit wellicht ook vervat in de titel ‘Royal’.
Du Pasquier, Nathalie
Memphis
polyethyleentereftalaat
Collectiepresentatie (situatie 2008)
Memphis. Milano 1981-1988
Memphis 1981-1988. [A'dam]
bierpul
Bierpul op voet in transparant, kleurloos glas met tinnen deksel met porseleinen plaatje
Een bierpul op ingesnoerde voet in transparant, kleurloos glas met een balustervormig lichaam dat is voorzien van regelmatig olijfslijpsel op drie niveaus. Een rond, glad aangezet handvat met C-vorm. Het scharnierend, tinnen deksel is gemonteerd op het handvat en heeft een duimrust die is gedecoreerd als een kwast of knoop. Het hoge deksel is opgebouwd uit een brede koepel met daarop een tweede, kleinere koepel. De brede koepel is voorzien van een renaissancistisch geïnspireerd reliëfdecor van parels, rolwerk, arabesken en bloemen. In deze koepel ziet men duidelijk drie naden van de mal of matrijs. De tweede, kleinere koepel is voorzien van regelmatige ribbels en wordt bekroond door een ingewerkt, bol, porseleinen plaatje met een kleurenafbeelding van vijf rode aardbeien met groen lofwerk tegen een donkere achtergrond.
glastechniek
persen
tin (materiaal)
Schotel 15 van het servies 'Seagull'
Deze ovale schotel met modelnummer 15 behoort tot het servies 'Seagull' met gouden randjes. De serviesonderdelen zijn klassiek van vorm, maar het decor sluit aan bij een nieuw thema dat de art nouveau aanboorde, met name de natuur. Op een dégradé blauwe achtergrond zweeft een zeemeeuw door het luchtruim, zeepaardjes fungeren als handvatten van schalen en kommen. Het model van het servies, met schubbenmotief in reliëf, dateert uit de jaren 1880 en is van Frederik August Hallin. Het decor met de zeemeeuw is van de hand van Fanny Garde en dateert van 1895. Vanaf de jaren 1950 was het servies in één op tien Deense huishoudens te vinden, waardoor het werd bestempeld als het 'nationale Deense servies'. Er bestaat ook een versie zonder gouden randje.
nachttafel
Nachttafel bij het bed 'Lullaby Due'
Deze nachttafel maakt deel uit van een slaapkamerensemble samen met het bed 'Lullaby Due' en de kaptafel met geïntegreerde stoel 'Dilly Dally'. Het ensemble getuigt van Luigi Massoni's zoektocht naar nieuwe, vrije manieren om leefkamers, in dit geval een slaapkamer, in te richten. Door het ronde bed op wieltjes in het midden van de kamer op te stellen, ontstaat er meer opbergplaats langs de muren. Ook de nachttafel en de kaptafel met stoel zijn uitgerust met wieltjes en kunnen gemakkelijk in de ruimte bewegen. De meubelen zijn uitgewerkt in multiplex, kunststof en kunstleer. Hun ronde vormen en opvallende roze kleur zijn eigen aan pop-esthetiek van de jaren 1960 en geven het ensemble een sensueel karakter.
Massoni, Luigi
Poltrona Frau
Opwijk
Toiletpot 'Famille Rose' met bloemen
Deze polychrome nachtemmer (exportporselein) op een standring is beschilderd met emailkleuren: groen, dieproze, blauw, geel en ijzerrood. Zowel het deksel als de buitenzijde van de pot is versierd met zwierige bloementakken met pioenrozen en andere bloemen. De beschildering werd voornamelijk uitgevoerd met roze email (= 'Famille Rose'). Opmerkelijk is dat op vlak van van de vormgeving en gebruik hier een duidelijke Europese invloed te bespeuren valt.
meubelstof
armstoel
Bekleding van de zitting van een armstoel
Deze zijde bekleedde de zitting van één van de vier armstoelen met ovalen rug in het museum. Een detailfoto van de stoelen vóór deze opnieuw werden bekleed in 1976 bevestigt dit. Gezien de stijl en de techniek van het borduurwerk kan het om de originele bekleding van het meubel gaan. Het weefsel is geborduurd met symmetrisch met elkaar verslingerde takken, hier en daar met bloemen bezet. De versiering werd aangebracht op een ondertekening. Het weefsel werd vermoedelijk in China vervaardigd. Dergelijke patronen waren tussen 1760 en 1780 zeer geliefd in Europa. Het weefsel van de rugleuning van dezelfde stoel wordt nu ook in het museum bewaard.
borduren
zijde (textiel)
Decortegel met koe
Dierendecor met een koe gevat in een kwadraat en een palmethoek in spaartechniek als hoekmotief. Handmatig veelkleurig beschilderd.
huishoudelijke apparaten
wasmachine
Miniwash 2000 GT
De 'Miniwash 2000 GT' is de eerste miniwash die door Nova zelf ontwikkeld en geproduceerd werd. Het is een compacte wasmachine met een capaciteit van twee kilogram. Een miniwash werd gebruikt om een kleinere hoeveelheid kledij (max. twee kg) in een kortere tijdspanne te wassen. Dit toestel dient langs de bovenkant gevuld te worden en kan op verschillende standen worden gezet, van 2 tot 10 minuten. Binnenin bevindt zich een uitneembare kunststof trommel. Bij gebruik diende men de Miniwash in een badkuip of wasbekken te plaatsen en te vullen met water. Het toestel heeft een thermische beveiliging waardoor de motor uitvalt bij oververhitting.
Nova
Tongeren
Stoel van het model 'Silex' uit Villa L'Aube
De Luikse Gustave Serrurier-Bovy was een van de eerste Belgische ontwerpers die het voordeel van industriële serieproductie benutten om moderne interieurs te maken voor de arbeidersklasse. Daarmee bood hij een antwoord op het ideaal van de Arts-and-Craftsbeweging dat kunst voor iedereen toegankelijk moest zijn. De meubellijn ‘Silex’ is daar een goed voorbeeld van. Een eerste versie van de reeks werd gemaakt in 1904 voor het kasteel van La Cheyrelle, maar een jaar later startte de serieproductie. De goedkope en degelijke meubelen werden voornamelijk gebruik in bedienden- en kinderkamers. Zo deed deze stoel dienst in een van de slaapkamers van de dienstmeisjes in Villa L’Aube, de eigen woning van Serrurier-Bovy. De demonteerbare Silex-meubelen kenmerken zich door een heldere constructie in populier, een goedkope houtsoort. De meubelen bestaan in verschillende varianten, met vierkante of, zoals bij deze stoel, ronde sluitringen. Om de meubels te versieren, werden de schroeven en sluitringen geschilderd en konden eenvoudige motieven met sjablonen worden aangebracht.
Serrurier-Bovy, Gustave
Luik (stad)
Serrurier-Bovy
populierenhout
ijzer
Vorst
Art(s) nouveau(x) belge(s). Van De Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co.
vruchtenpers
HD 2003
Deze zachtgroene vruchtenpers behoort tot de 'Philips by Alessi'-lijn voor keukengerei. In dezelfde lijn verschenen ook een broodrooster, koffiezettoestel en waterkoker. Al de toestellen hebben zachte kleuren en ronde vormen. Het project werd uitgevoerd in overleg met Alessandro Mendini en de ontwerpers van het Philips Corporate Design team, onder leiding van Stefano Marzano. Het opzet was om het experimentele design en vakmanschap van Alessi te combineren met de hoogontwikkelde technologie van Philips. De lijn zette Philips op de kaart als een bedrijf dat het ontwerp van het product hoog aanschreef en toonde de mogelijkheden van een samenwerking tussen beide bedrijven. Men vond het belangrijk dat de objecten persoonlijk en menselijk aanvoelden, aangezien de keuken al te zeer een geautomatiseerde en functionele wereld was geworden. In alle ontwerpen werd gelet op duurzaamheid, efficiëntie, betrouwbaarheid en de 'warmte' van het ontwerp. De vruchtenpers bestaat uit een perskegel, zeef en motorgedeelte. Het snoer kan in het toestel opgeborgen worden.
Mendini, Alessandro
Marzano, Stefano
Alessi
Crusinallo
Philips
Eindhoven (Noord-Brabant)
acrylonitrilbutadieënstyreen
styreenacrylonitril
polypropyleen
siliconenrubber
karton
bruikleen
Berchem
zetel
London Papardelle
Ron Arad is een ontwerper en architect die bekend staat om zijn experimentele, industriële ontwerpen met een duidelijke focus op vorm en materiaal. De Papardelle stoel, die haar naam ontleent aan de gelijkvormige platte pastasoort, is vervaardigd uit geweven brons. Opmerkelijk is dat het brons, door het te weven, benaderd wordt als textiel, waardoor het een onverwachte soepelheid krijgt. De golvende, beweeglijke vormen van de stoel staan in contrast met het rigide en harde karakter van het materiaal. Het flexibele gaas aan de voet van de zetel kan zich tot enkele meters lang als tapijt uitstrekken, ofwel juist tot voetsteun opgerold worden.
Arad, Ron
weven
The Gallery Mourmans
Knokke
brons
Object Stories. Een kijk op de collectie
Gelinkt: de collectie netwerkt
stalenboek
kloskant (objectnaam)
Stalenboekje met Mechelse kloskant voor uitvoer
Dit stalenboekje geeft een overzicht van een zending kant verstuurd door een handelsonderneming voor import van en export naar overzeese gebieden, geleid door François Van Aelbroeck en zijn schoonbroer François-Louis Leirens (geassocieerd van 1817 tot 1836). Het museum verwierf de boekjes via diens kleinzoon, Léon Leirens, die tussen 1913 en 1931 algemeen voorzitter en voorzitter van de aankoopcommissie van het museum was. Dit boekje behoort tot een reeks van veertien gelijkaardige boekjes, gedateerd tussen 1820 en 1829, met fragmenten van kant. Bij elk staal is een volgnummer, de hoogte en de prijs genoteerd. Informatie over de vertrekhaven (Amsterdam of Le Havre), vertrekdatum, de bestemming (in Amerika: steden als New York, Havanna en Rio de Janeiro worden vermeld), de bestemmeling, de bemiddelaar, de rederij, het schip en de kapitein ervan is in wisselende mate vermeld. Op de kaft staat ook de code opgetekend die op de betreffende kisten werd aangebracht. De smalle stalen zijn van verschillende breedtes. De kanten zijn goed gemaakt maar de draad is van slechte kwaliteit. De stroken waren overwegend voor randafwerking bedoeld en vertonen de typische patronen van die tijd met een grond met kleine gestrooide motiefjes en langs de rand grotere bloemmotieven..
Zuidelijke Nederlanden
kloskant (techniek)
papier (vezelproduct)
vlas
Bloemen in kant
wandbespanning
borduurwerk (objectnaam)
Fragment van een wandbespanning
Dit borduurwerk maakt deel uit van ensemble van een tiental fragmenten. Volgens de schenkster Céline Dangotte zijn het overblijfsels van de aankleding van een boudoir met meubels in geïncrusteerd gepolijst citroenhout. De gele fragmenten zijn afkomstig van gordijnen, terwijl de grijze onderdeel waren van wandbespanningen. Volgens haar waren ze ontworpen door Oscar Van de Voorde en uitgevoerd door L’Art Décoratif Céline Dangotte in 1910. De Brusselse interieurzaak droeg deze naam evenwel pas vanaf 1912, toen Céline Dangotte de zaak van haar moeder Léopoldine Coppieters na diens overlijden verder zette. Op stilistische gronden dienen deze fragmenten aan Mabel Elwes toegeschreven te worden. De onderverdeling van de sierstroken door rasters en de quasi-abstrakte motieven in de vakken zijn terug te vinden op borduurwerk dat zeker door haar ontworpen is. Deze strakke vormgeving was beïnvloed door haar opleiding in Zurich aan de Kunstgewerbeschule bij Jules De Praetere. De kunstenares paste die vooral in haar beginjaren toe naast een andere meer door volkskunst beïnvloede vormgeving met meer herkenbare gestileerde planten en dieren. Architect en meubelontwerper Oscar Van de Voorde en Mabel Elwes werkten tweemaal samen. Op de Wereldtentoonstelling te Brussel in 1910 presenteerde hij een ‘moderne cottage’. Voor de binneninrichting hiervan zorgde Leopoldine Coppieters voor ontwerpers waaronder Mabel Elwes die een deel van de wandversiering en het borduurwerk voor haar rekening nam. Voor de Wereldtentoonstelling van Gent in 1913 ontwierp Van De Voorde onder andere het ‘Huis Van den Burgemeester’. L’Art Décoratif Céline Dangotte nam de interieurinrichting op zich. Mabel Elwes was hierbij in grote mate zo niet volledig verantwoordelijk voor het slaapkamerensemble. Het is niet duidelijk tot welke textiele aankleding dit fragment behoorde.
Elwes, Mabel
L'Art Décoratif Céline Dangotte
kunstvezel (tv)
gordijn
Fragment van een wandbespanning, later vermaakt tot een gordijnfragment (?) door het bevestigen van ophangringen
Dit borduurwerk maakt deel uit van ensemble van een tiental fragmenten. Volgens de schenkster Céline Dangotte zijn het overblijfsels van de aankleding van een boudoir met meubels in geïncrusteerd gepolijst citroenhout. De gele fragmenten zijn vermoedelijk afkomstig van gordijnen, terwijl de grijze onderdeel zouden geweest zijn van wandbespanningen. Volgens haar waren ze ontworpen door Oscar Van de Voorde en uitgevoerd door L’Art Décoratif Céline Dangotte in 1910. De Brusselse interieurzaak droeg deze naam evenwel pas vanaf 1912, toen Céline Dangotte de zaak van haar moeder Léopoldine Coppieters na diens overlijden verder zette. Op stilistische gronden dienen deze fragmenten aan Mabel Elwes toegeschreven te worden. De onderverdeling van de sierstroken door rasters en de quasi-abstrakte motieven in de vakken zijn terug te vinden op borduurwerk dat zeker door haar ontworpen is. Deze strakke vormgeving was beïnvloed door haar opleiding in Zurich aan de Kunstgewerbeschule bij Jules De Praetere. De kunstenares paste die vooral in haar beginjaren toe naast een andere meer door volkskunst beïnvloede vormgeving met meer herkenbare gestileerde planten en dieren. Architect en meubelontwerper Oscar Van de Voorde en Mabel Elwes werkten tweemaal samen. Op de Wereldtentoonstelling te Brussel in 1910 presenteerde hij een ‘moderne cottage’. Voor de binneninrichting hiervan zorgde Leopoldine Coppieters voor ontwerpers waaronder Mabel Elwes die een deel van de wandversiering en het borduurwerk voor haar rekening nam. Voor de Wereldtentoonstelling van Gent in 1913 ontwierp Van De Voorde onder andere het ‘Huis Van den Burgemeester’. L’Art Décoratif Céline Dangotte nam de interieurinrichting op zich. Mabel Elwes was hierbij in grote mate zo niet volledig verantwoordelijk voor het slaapkamerensemble. Het is niet duidelijk tot welke textiele aankleding dit fragment behoorde.
Buste van Leopold I van België
Deze buste van Leopold I van België is van lage kwaliteit en werd vermoedelijk op grote schaal geproduceerd aan de hand van een mal. De verf waarmee het stuk ooit was opgesmukt, is verbleekt en afgebladderd. Goedkope reproducties van de koninklijke familie waren tijdens de 19de eeuw populaire items in het burgerlijke interieur. Voor een kleine investering konden de bewoners zo hun vaderlandsliefde en steun voor het jonge België tonen aan vrienden en familie die op bezoek kwamen.
gieten
was
verf
kant (naaldwerk)
Staalboekje van Mechelse en Rijsselse kant voor uitvoer
Dit stalenboekje geeft een overzicht van een zending kant verstuurd door een handelsonderneming voor import van en export naar overzeese gebieden, geleid door François Van Aelbroeck en zijn schoonbroer François-Louis Leirens (geassocieerd van 1817 tot 1836). Het museum verwierf de boekjes via diens kleinzoon, Léon Leirens, die tussen 1913 en 1931 algemeen voorzitter en voorzitter van de aankoopcommissie van het museum was. Dit boekje behoort tot een reeks van veertien gelijkaardige boekjes, gedateerd tussen 1820 en 1829, met fragmenten van kant. Een Vlaamse kanthandelaar hield hierin staaltjes bij van zijn verzendingen. Bij elk staal is een volgnummer, de hoogte en de prijs genoteerd. Informatie over de vertrekhaven (Amsterdam of Le Havre), vertrekdatum, de bestemming (in Amerika: steden als New York, Havanna en Rio de Janeiro worden vermeld), de bestemmeling, de bemiddelaar, de rederij, het schip en de kapitein ervan is in wisselende mate vermeld. Op de kaft staat ook de code opgetekend die op de betreffende kisten werd aangebracht. Enkele stalen komen in meerdere van de boekjes voor. De stalen zijn meestal Mechelse en Rijselse kant, daarnaast zijn er enkele witte kanten van het Franse Le Puy en fragmenten van doorgestopte machinale tulle. Het zijn smalle fragmenten van stroken overwegend voor randafwerking en van wisselende breedte. De kanten zijn goed gemaakt maar de draad is van slechte kwaliteit. Zij vertonen de typische patronen van die tijd met een grond met kleine gestrooide motiefjes en langs de rand grotere bloemmotieven.
kantwerken
Dit stalenboekje geeft een overzicht van een zending kant verstuurd door een handelsonderneming voor import van en export naar overzeese gebieden, geleid door François Van Aelbroeck en zijn schoonbroer François-Louis Leirens (geassocieerd van 1817 tot 1836). Het museum verwierf de boekjes via diens kleinzoon, Léon Leirens, die tussen 1913 en 1931 algemeen voorzitter en voorzitter van de aankoopcommissie van het museum was. Dit boekje behoort tot een reeks van veertien gelijkaardige boekjes, gedateerd tussen 1820 en 1829, met fragmenten van kant. Bij elk staal is een volgnummer, de hoogte en de prijs genoteerd. Informatie over de vertrekhaven (Amsterdam of Le Havre), vertrekdatum, de bestemming (in Amerika: steden als New York, Havanna en Rio de Janeiro worden vermeld), de bestemmeling, de bemiddelaar, de rederij, het schip en de kapitein ervan is in wisselende mate vermeld. Op de kaft staat ook de code opgetekend die op de betreffende kisten werd aangebracht. De smalle stalen Mechelse kant zijn van verschillende breedtes. De kanten zijn goed gemaakt maar de draad is van slechte kwaliteit. De stroken waren voor randafwerking bedoeld en vertonen de typische patronen van die tijd met een grond met kleine gestrooide motiefjes en langs de rand grotere bloemmotieven.
Dit stalenboekje geeft een overzicht van een zending kant verstuurd door een handelsonderneming voor import van en export naar overzeese gebieden, geleid door François Van Aelbroeck en zijn schoonbroer François-Louis Leirens (geassocieerd van 1817 tot 1836). Het museum verwierf de boekjes via diens kleinzoon, Léon Leirens, die tussen 1913 en 1931 algemeen voorzitter en voorzitter van de aankoopcommissie van het museum was. Dit boekje behoort tot een reeks van veertien gelijkaardige boekjes, gedateerd tussen 1820 en 1829, met fragmenten van kant. Bij elk staal is een volgnummer, de hoogte en de prijs genoteerd. Informatie over de vertrekhaven (Amsterdam of Le Havre), vertrekdatum, de bestemming (in Amerika: steden als New York, Havanna en Rio de Janeiro worden vermeld), de bestemmeling, de bemiddelaar, de rederij, het schip en de kapitein ervan is in wisselende mate vermeld. Op de kaft staat ook de code opgetekend die op de betreffende kisten werd aangebracht. De smalle stalen zijn van verschillende breedtes. De kanten zijn goed gemaakt maar de draad is van slechte kwaliteit. De stroken waren overwegend voor randafwerking bedoeld en vertonen de typische patronen van die tijd met een grond met kleine gestrooide motiefjes en langs de rand grotere bloemmotieven.
Gordijnfragment
Dit borduurwerk maakt deel uit van ensemble van een tiental fragmenten. Volgens de schenkster Céline Dangotte zijn het overblijfsels van de aankleding van een boudoir met meubels in geïncrusteerd gepolijst citroenhout. De gele fragmenten zijn vermoedelijk afkomstig van gordijnen, terwijl de grijze onderdeel zouden geweest zijn van wandbespanningen. Volgens haar waren ze ontworpen door Oscar Van de Voorde en uitgevoerd door L’Art Décoratif Céline Dangotte in 1910. De Brusselse interieurzaak droeg deze naam evenwel pas vanaf 1912, toen Céline Dangotte de zaak van haar moeder Léopoldine Coppieters na diens overlijden verder zette. Op stilistische gronden dienen deze fragmenten aan Mabel Elwes toegeschreven te worden. De onderverdeling van de sierstroken door rasters en de quasi-abstrakte motieven in de vakken zijn terug te vinden op borduurwerk dat zeker door haar ontworpen is. Deze strakke vormgeving was beïnvloed door haar opleiding in Zurich aan de Kunstgewerbeschule bij Jules De Praetere. De kunstenares paste die vooral in haar beginjaren toe naast een andere meer door volkskunst beïnvloede vormgeving met meer herkenbare gestileerde planten en dieren. Architect en meubelontwerper Oscar Van de Voorde en Mabel Elwes werkten tweemaal samen. Op de Wereldtentoonstelling te Brussel in 1910 presenteerde hij een ‘moderne cottage’. Voor de binneninrichting hiervan zorgde Leopoldine Coppieters voor ontwerpers waaronder Mabel Elwes die een deel van de wandversiering en het borduurwerk voor haar rekening nam. Voor de Wereldtentoonstelling van Gent in 1913 ontwierp Van De Voorde onder andere het ‘Huis Van den Burgemeester’. L’Art Décoratif Céline Dangotte nam de interieurinrichting op zich. Mabel Elwes was hierbij in grote mate zo niet volledig verantwoordelijk voor het slaapkamerensemble. Het is niet duidelijk tot welke textiele aankleding dit fragment behoorde. Opmerkelijk: plaatselijk is de ondertekening voor het borduurwerk zichtbaar door de sleet van het borduurgaren.
wol
250 jaar architecten van de Academie Gent
handelaar
Cloisonné vaas met ornamenteel handvat
Hexagonale balustervormige vaas gedecoreerd met bladwerk en een geometrisch patroon van lijnen. Het handvat heeft de vorm van een dier of mythisch wezen. Deze vaas werd vermoedelijk vervaardigd in Japan. Bij de opening van het museum in 1923 in Hotel de Coninck stonden de vazen, zoals te zien op een zaalzichtfoto, opgesteld in de collectiepresentatie. De zalen waren ingericht volgens verschillende stijlperiodes en geografische regio’s. In een van deze zalen werden objecten uit China en Japan samengebracht. De presentatie omvatte onder meer ivoorsnijwerk, bronzen en aardewerken voorwerpen (waaronder deze vazen), geborduurde panelen en porselein. Blikvangers waren een Japanse wapenuitrusting met bijhorend samoeraiharnas en een vergulde Boeddha. Aan de muren hingen Japanse prenten, terwijl vitrines kleinere objecten toonden. Samen bood de zaal een gevarieerd beeld van de esthetiek en het vakmanschap van de Oost-Aziatische kunst.
cloisonné
Collectiepresentatie 1923
tafellamp
Nesso
In 1965 ontwierpen Giancarlo Mattioli en zijn collectief Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova de paddestoelvormige tafellamp 'Nesso'. Het futuristische ontwerp won de eerste prijs op de Studio Artemide/Domus-wedstrijd in Milaan.
Mattioli, Giancarlo
Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova
Artemide
Hemelveerdegem
Stalenboekje met Mechelse en Rijselse kloskant voor uitvoer
Dit stalenboekje geeft een overzicht van een zending kant verstuurd door een handelsonderneming voor import van en export naar overzeese gebieden, geleid door François Van Aelbroeck en zijn schoonbroer François-Louis Leirens (geassocieerd van 1817 tot 1836). Het museum verwierf de boekjes via diens kleinzoon, Léon Leirens, die tussen 1913 en 1931 algemeen voorzitter en voorzitter van de aankoopcommissie van het museum was. Dit boekje behoort tot een reeks van veertien gelijkaardige boekjes, gedateerd tussen 1820 en 1829, met fragmenten van kant. Bij elk staal is een volgnummer, de hoogte en de prijs genoteerd. Informatie over de vertrekhaven (Amsterdam of Le Havre), vertrekdatum, de bestemming (in Amerika: steden als New York, Havanna en Rio de Janeiro worden vermeld), de bestemmeling, de bemiddelaar, de rederij, het schip en de kapitein ervan is in wisselende mate vermeld. Op de kaft staat ook de code opgetekend die op de betreffende kisten werd aangebracht De smalle stalen Mechelse en Rijselse kant zijn van verschillende breedtes. De kanten zijn goed gemaakt maar de draad is van slechte kwaliteit. De stroken waren overwegend voor randafwerking bedoeld en vertonen de typische patronen van die tijd met een grond met kleine gestrooide motiefjes en langs de rand grotere bloemmotieven.
Dit borduurwerk maakt deel uit van ensemble van een tiental fragmenten. Volgens de schenkster Céline Dangotte zijn het overblijfsels van de aankleding van een boudoir met meubels in geïncrusteerd gepolijst citroenhout. Nog volgens haar, waren de gele fragmenten afkomstig van gordijnen, terwijl de grijze onderdeel waren van wandbespanningen. Volgens haar waren ze ontworpen door Oscar Van de Voorde en uitgevoerd door L’Art Décoratif Céline Dangotte in 1910. De Brusselse interieurzaak droeg deze naam evenwel pas vanaf 1912, toen Céline Dangotte de zaak van haar moeder Léopoldine Coppieters na diens overlijden verder zette. Op stilistische gronden dienen deze fragmenten aan Mabel Elwes toegeschreven te worden. De onderverdeling van de sierstroken door rasters en de quasi-abstracte motieven in de vakken zijn terug te vinden op borduurwerk dat zeker door haar ontworpen is. Deze strakke vormgeving was beïnvloed door haar opleiding in Zurich aan de Kunstgewerbeschule bij Jules De Praetere. De kunstenares paste die vooral in haar beginjaren toe naast een andere meer door volkskunst beïnvloede vormgeving met meer herkenbare gestileerde planten en dieren. Architect en meubelontwerper Oscar Van de Voorde en Mabel Elwes werkten tweemaal samen. Op de Wereldtentoonstelling te Brussel in 1910 presenteerde hij een ‘moderne cottage’. Voor de binneninrichting hiervan zorgde Leopoldine Coppieters voor ontwerpers, waaronder Mabel Elwes die een deel van de wandversiering en het borduurwerk voor haar rekening nam. Voor de Wereldtentoonstelling van Gent in 1913 ontwierp Van De Voorde onder andere het ‘Huis Van den Burgemeester’. L’Art Décoratif Céline Dangotte nam de interieurinrichting op zich. Mabel Elwes was hierbij in grote mate zo niet volledig verantwoordelijk voor het slaapkamerensemble. Het is niet duidelijk tot welke textiele aankleding dit fragment behoorde.
Cloisonné vaas met ornamentele handvaten
Hexagonale balustervormige vaas gedecoreerd met bladwerk en een geometrisch patroon van lijnen. De handvaten hebben de vorm van een dier of mythisch wezen. Deze vaas werd vermoedelijk vervaardigd in Japan. Bij de opening van het museum in 1923 in Hotel de Coninck stonden de vazen, zoals te zien op een zaalzichtfoto, opgesteld in de collectiepresentatie. De zalen waren ingericht volgens verschillende stijlperiodes en geografische regio’s. In een van deze zalen werden objecten uit China en Japan samengebracht. De presentatie omvatte onder meer ivoorsnijwerk, bronzen en aardewerken voorwerpen (waaronder deze vazen), geborduurde panelen en porselein. Blikvangers waren een Japanse wapenuitrusting met bijhorend samoeraiharnas en een vergulde Boeddha. Aan de muren hingen Japanse prenten, terwijl vitrines kleinere objecten toonden. Samen bood de zaal een gevarieerd beeld van de esthetiek en het vakmanschap van de Oost-Aziatische kunst.
lamp
Neon
Deze lamp maakt deel uit van de 'Neon'-reeks van Muller Van Severen. De lamp bestaat uit lichtlijnen in glas die als een soort slinger in de ruimte worden geplaatst. De eerste 'Neon'-werken werden voor het eerst getoond in 2014 tijdens de tentoonstelling New York bij Valerie Traan Gallery in Antwerpen. De reeks bouwt voort op de techniek van neonlicht zoals die traditioneel wordt gebruikt voor lichtreclame en in clubs. In tegenstelling tot klassieke neonverlichting is 'Neon' vervaardigd uit glas en volgt ze een vaste vorm. Daardoor is ze niet buigzaam en kwetsbaar.
Muller Van Severen
Evergem
Van Severen, Hannes
Muller, Fien